一、书画作品装裱有啥讲究？
书画作品经过装裱后，已经成为一件完整的艺术品，必须精心爱护，合理存放，以免使其受潮发霉或受到熏染。存放时要将画卷用棉连纸或薄皮纸包裹一层，外边再包裹一层新报纸（报纸上的油墨可防止虫蛀）后套在塑料袋中并系住袋口。如画幅较多，可将画卷包好后有次序地平摆在抽屉里或画橱内，不要摆得很多而使下层受压，应分若干层，并在每层上贴上签条，标注目录。画橱要放置在干燥凉爽的地方，橱子内可放些防潮剂和防虫剂。对于名贵的古字画卷，在收藏存放时更要加倍爱护和精心管理，除了上述要求外，还应根据画轴的长度和直径量身定做纸盒、木盒、锦囊或布囊，在签条上注明作者、内容、存放日期及修复日期等。古旧字画在存放中应少打开、少舒卷，以延长其寿命。 在挂画时注意不要将画幅挂在生锈的钉子上及有污迹的墙壁上，更不要张挂在潮湿的墙壁上，同时还应注意不要张挂在阳光直射和风向对流的地方。挂画和摘画时，都要使用画叉叉牢丝绦，防止叉接不紧天头下折。摘画时要防止将画幅折上硬痕，摘下后平放在洁净干燥的案面上轻轻卷起。如画幅挂在墙上竖着卷画时，可左手心向上轻松地顺着地脚上的轴杆，右手拿着右端的轴头向上卷；如画幅平放在案子上，可两手握住两端的轴头向前轻卷，亦可左手握轴手心向下，右手握住右端的轴头向前卷。手卷、对联等没有轴头的画幅，可一手心向下握轴，一手按轴向前推卷。书画一经装成，不论是竖着卷还是平着卷，都要注意不能使握卷的手，手指向上抠画背，以免使画背受硬折产生伤痕。挂画、摘画和卷画经过中，都要注意手的清洁，切忌手上的汗渍沾染画卷。
二、书画作品上的印章有何讲究？
有些人会写字，钤印却乱来，生生毁了自己的作品！一幅好的书画作品，应该怎样钤印，才能为作品更增色彩呢？ 书画钤印其实大有讲究！
一、印章的艺术影响
印章最初是信物，起印证影响。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术影响并注意在书法作品中发挥这一影响，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的影响。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造;盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。
二、书法作品上常用的几种印章
(一)、姓名章
姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字;款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪;凡卑幼致书尊长，当用名章;平辈间用字章;尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。书法视频。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”
姓名章一般分朱文(阳文)、白文(阴文)两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大致相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
(二)、闲章
闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和拦腰章。
1、引首章
引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、天然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”;款尾印章分量太重，需“提升”;作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。
引首章按内容可分为如下几种：
(1)、斋号章。世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。
(2)、雅趣章。 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人进修的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等;有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等;有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等;有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。
(3)、年号章。用于记载书法作品的年代，书法欣赏。如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。
(4)、月号章。用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。
2、拦边章
拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的影响。
3、压角章
盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边;压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的影响。
4、拦腰章
长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的影响，又能起到笔墨所起不到的影响。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”
(三)、鉴藏章
鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大致，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。
三、钤印的讲究
书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握下面内容几点：
1、大致适宜
印章大致，应与作品的幅式大致相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大致不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大致亦应相当。
2、数量宜少
钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。
3、位置恰当
钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之;疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下;若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。
4、轻重权衡
就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致;墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。
5、风格一致
印章的风格，应与书法作品欣赏的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。
四 、印泥的使用与保养
一枚精致的印章，如果没有质地细腻厚重光洁的印泥，就不能将其风神充分地显现出来，效果就会大为逊色。一般说，大字多用殷红印泥。小字多用朱红印泥。尤其在字帖黑底上钤印，则必须用朱红印泥。清朝以来红色加重，甚至为求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有讲究者，钤盖一遍，惟恐其色过浅，遂重盖一遍，以增其厚重。当然需相重如一，这只能借助印规才能办到。钤印时下面的垫物，可用胶皮或其他较软物，但不能过软，过软易失印迹。
印泥的材料是由朱砂、油脂和艾绒三者混合一起组成的。朱砂质重、油脂质轻，若长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾结变质，不好使用。因此，每隔一段时刻，要用骨制的桨(不可用金属制品)把印泥翻拌一下，使三者匀和。翻拌时，要顺一个路线，不要来回倒。印泥要经常保持清洁。书法印章蘸泥前，应先揩擦干净;特别是新制石印要注意清除笔道内的石屑，以免污染印泥。蘸泥时，用力不宜过重，忌在印泥中央猛揿，可顺印泥的丝缕，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。钤盖时，要持正按下，用力均匀，勿动摇，勿偏重一侧或一角，这样，钤印效果就会比较理想。
印章的材料有多种，常用的价格又能接受的有寿山、青田等普通石料。高档也有鸡血、田黄等等。
三、没有钤印的油画否真诚？
油画没有盖印章的，一般油画只签名。
四、铃印还是钤印它们的区别？
钤印 ，中国古代官方文件或书画、书籍上面的印章符号。书法作品落款完成后，算是整体创作完成。其意义在于表明所属者对加盖印章之物的拥有权、使用权或认可。通俗意即“盖印章”，是书画等作品在即将完成时的最后一个关键步骤，这是中国独有的特色艺术。钤印始于北宋苏东坡，迄今已有一千年的历史。一幅书画作品用印得当，能够“锦上添花”，反之则会弄巧成拙。
五、钤印是什么时候候出现的？
中国在书画作品上加盖印章起自什么时候呢？
中国印玺起源很早。已发现商代晚期的印章。春秋战国时期，印章使用范围扩大和普及。用于文书往来、货物流通封检、器物制作的信用，并成为等级身份和履职的标识。
先秦印的使用技巧为直接加盖和盖于封泥。这些印文本身就是书法作品。当时书写等使用墨迹色料有墨（指黑）色、朱（指红）色等。
在东汉纸发明以前，我国古代就有书法、绘画。书法、绘画所使用的材料能加盖印章的包括帛、木竹质材料、陶泥等，这些材料使用年代可上追久远。先秦时，在帛、竹木、陶泥等材料上完成书写（包括文件书写）、绘画后或某人掌握了某书写、绘画后，为了表明物品人身份、制作身份、占有标识加盖印章，应该是有可能的。也就是说，在书写、绘画上直接加盖印，最早上限可能起源自先秦。
在战国、秦汉木质绘画漆器上找到了加盖的印及印文，这是中国书画印的较早期原型。也就是说，最早的书画印，是在战国绘画漆器上加盖的印。这些器物是上世纪70年代在云梦睡虎地等出土的带有绘画的漆器，底部等有烙印文字，或代表作坊名、作者、物品主人、产地等。并有刻划文字，相当于书画作品的款识。
六、徐叔林的书画作品？
徐叔林是中国著名的书法家、画家、篆刻家。他的书画作品非常丰盛，下面内容是他的一些代表作品：
书法作品：
-《临颜真卿碑》
-《赵孟頫书海棠诗集卷首》
-《绍兴徐氏祠堂楹联》
-《岳阳楼记》
-《松下赵先生墨迹赞》
画作品：
-《春风十里图》
-《碧山夜雨图》
-《黄山云海图》
-《山水静观图》
-《莲雾姿态图》
篆刻作品：
-《书法家名家印章》
-《学海拾贝》
-《海趣图章》
以上仅是他的代表作品其中一个，徐叔林的作品之丰盛和精湛程度值得我们深入挖掘和欣赏。
七、孙刚柱的书画作品？
反响不错，但省会员，影响有限，再说年轻，不如全国会员、那些老家们有影响。
孙刚柱，广东美术家协会会员，广东书法家协会会员，中国公共关系协会艺术委员会委员，中国公共关系协会艺术委员会华东分会常务主任。1984年生于山东泰安市，毕业于广州美术学院.擅花鸟，山水画,工书法。现为广东省云墨轩书画院院长。
八、彭大祥的书画作品？
彭大祥，1941年出生于广东汕头，他文凭只有小学文化，然而画技高超，后来成为了“803”特大假币案主犯。
彭大祥小学毕业后就没有再读书了，毕业后成为了一名画工学徒，别看他文化不高，可是在画画方面却是天赋异禀，他的画技非常高，他的作品完全可以说是鬼斧神工，也正因如此，他在当地的名气越来越大。
彭大祥刚开始就依靠画画为生，只是在那个本就贫困的年代，大众吃饱穿暖就是最大的快乐，因此很少有人会在画上花钱，彭大祥的收入完全不够他养家糊口。
一念之差，走上不归路
而彭大祥的人生道路发生骤变，全是由于一张假粮票。一天下午，彭大祥意外发现自己朋友有一张假粮票，然而其他人都没有发现这是一张假的粮票。
彭大祥非常吃惊，这样一张破绽百出的假粮票，竟然骗过了所有人，除了他。也正是这个发现，彭大祥内心产生了一些想法，这些想法，让他的人生开始走向另一条道路……
由于彭大祥画技高超，因此能够轻易识别出粮票的真假，可对于其他的人来说，很难判断出真假。彭大祥抓住大众的这个特点，他开始尝试画假粮票。
他参照自己手中剩余不多的粮票，一点一点的描绘，经过几许夜晚的努力，他终于画出了一张让他满意的粮票，这张画出来的假粮票，和真粮票相差无几，完全可以以假乱真了。
彭大祥拿着这张假粮票去换粮食，不出意外，他这张假粮票骗过了所有人，他成功换到粮食。
于是造假的想法在他内心疯狂增长，他开始画假粮票，接着去换粮食。就这样，他利用他的画技造假，开始了不劳而获的生活。。。
九、书画作品的印章有哪些？
书法用的印章有哪些
姓名章，姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）。
十、讲究的翠菊
讲究的翠菊：中国茶文化的珍宝
中国是茶的故乡，拥有悠久丰盛的茶文化。茶在中国人的日常生活中扮演着重要的角色，既是饮品，也是交流和社交的媒介。翠菊茶作为中国传统茶叶中的瑰宝，不仅具有浓厚的历史渊源，更是体现了中国人对茶艺的极点追求。
翠菊，又称茉莉花茶，是一种以新鲜茉莉花为原料制作的花茶。在制作经过中，精选的茉莉花与优质绿茶相结合，经过多道工序精心烘制而成。其特点是茉莉花香气浓郁，茶汤清香甘醇，口感鲜爽柔和，是一款备受关注着的中国茶。
翠菊茶的制作经过非常讲究，需要选用上等茉莉花和优质绿茶作为原料，保证原料的新鲜和质量。制作时需要精确控制温度和时刻，以确保茶叶和茉莉花能够完美地结合在一起。在烘制经过中，茉莉花的芬芳香气会逐渐渗入绿茶中，使茶叶吸收了花香的精华，赋予了翠菊茶特殊的风味。
质量翠菊茶的乐趣
质量翠菊茶不仅是一种享受，更是一种心灵的放松与舒展。翠菊茶特有的茉莉花香气让人沉醉其中，仿佛置身于花海之中，感受大天然的美妙。茶汤清香甘醇，口感异常细腻，让人回味无穷。
与其它茶叶相比，翠菊茶更注重质量的经过。质量翠菊茶时，需要观察茶叶的外形，色泽是否鲜艳，有无杂质。接着，通过闻茶香来判断茶的质量，纯正的翠菊茶会有浓郁的茉莉花香。接下来是品尝茶汤，可以品出茶汤的醇厚和口感的柔和。质量翠菊茶需要仔细聆听茶叶与水的交融之音，用心感受每一口茶的变化。在质量的经过中，茶叶与心灵交流，给人带来无穷的乐趣与享受。
翠菊茶的养生功效
翠菊茶不仅美味，还有着丰盛的养生功效。茉莉花茶富含多种维生素和矿物质，对人体健壮特别有益。茉莉花具有清热解毒、安神宁心、提高免疫力等功效，可以帮助调节身体的新陈代谢，增强体质。绿茶富含抗氧化物质，可以清除体内自在基，延缓衰老，有助于预防和治疗多种疾病。
翠菊茶不仅对身体有益，还对心情有着很好的调节影响。质量翠菊茶的经过中，细细聆听茶叶与水的交融之音，舒展身心，放松压力，帮助缓解焦虑和疲劳，提升心情。翠菊茶富含天然的芳香物质，可以刺激人体的嗅觉，有助于提高灵魂情形和专注力。
中国茶文化的瑰宝
翠菊茶作为中国茶文化的瑰宝，体现了中国人对茶艺的极点追求。翠菊茶不仅注重茶叶的质量，更注重茶的制作工艺和质量经过。质量翠菊茶是一种艺术，是一种享受。它带给大众的不仅仅是口感的愉悦，更是一种心灵的宁静和放松。
在现代社会快节奏的生活中，大众对质量翠菊茶的需求越来越高。质量翠菊茶可以让人放松身心，享受生活中的细节，感受大天然的美妙。无论是与朋友聚会还是独自一人，质量翠菊茶都可以成为一种让人放松的方式。
翠菊茶作为中国茶文化的珍宝，不仅在口感上独具特色，更在其背后蕴含着丰盛的文化内涵。我们应该珍视茶文化的传承和提高，用心质量中国茶的瑰宝。
