后现代艺术的起源与提高：从现代到当代的演变

后现代艺术的起源与提高：从现代到当代的演变

后现代艺术作为一场重要的艺术运动，承载了许多文化与社会变革的深刻内涵。要领悟后现代艺术的本质，我们需要理清现代艺术与当代艺术的提高脉络，以及其在历史背景中的重要性。

现代、后现代与当代艺术的时刻划分

在西方艺术史的分期中，“现代艺术”和“当代艺术”是两个不可分割的概念。现代艺术的起源可以追溯到19世纪后期，特别是以印象派的出现为标志。在这一时期，艺术家们逐渐从传统的宗教与政治束缚中解放出来，开始关注自我表现与个人创造。现代艺术的奠基人塞尚被誉为“现代艺术之父”，其对形式主义的追求为后来的艺术提高奠定了基础。

而后现代艺术则是在20世纪70年代末开始形成，当时意大利艺术批评家阿基莱·博尼托·奥利瓦发表的《意大利超前卫》一文标志着后现代艺术的到来。后现代艺术在某种程度上是对现代主义艺术的反叛，它通过重新关注具象与社会热点，使艺术创作变得更加多样化。

到了1989年，随着柏林墙的倒塌和冷战的结束，全球迎来了一个经济全球化的时代，从而催生了当代艺术。后现代艺术与当代艺术之间的界限并不明显，但可以说，当代艺术是在后现代艺术的基础上继续演变，着重于当代社会及全球化背景下的文化创作。

现代艺术的特点

现代艺术的基本特征可以归纳为下面内容几点：

1. 形式化：现代艺术强调艺术形式本身，塞尚的学说强调以几何形状来表达对象，开创了形式主义的大门。艺术家们开始关注怎样以特殊的方式展现形式，诸如立体主义和抽象艺术的兴起，均源于此。

2. 意识化：杜尚的现成品艺术革新了艺术的定义，艺术的本质转向了意识本身，而不仅限于物理表现。各种非架上艺术形式如装置艺术、行为艺术应运而生，这些新型艺术形式从传统的技术与材料中解放出来，突出了想法性。

3. 线性化：现代艺术经历了一个自我演化的经过，各种新的流派与风格按照前后关系逐渐提高，彼此影响，形成了一个有序的流派更新。这样的进程在一定程度上归结为艺术史的直线提高。

后现代艺术的特征

与现代艺术相比，后现代艺术展现出不同的特征，包括：

1. 回归具象：后现代艺术反对极端的抽象表现，提倡关注具体和真诚的情感。新表现主义等艺术流派的出现，标志着艺术家们愿意将视线回归具象全球，表达更为个人化和情感的内容。

2. 多元化并存：后现代艺术坚持多样性，艺术创作不再被单一风格所束缚。后现代艺术家探索各种艺术形式与文化背景，致力于融汇贯通，形成丰盛多样的创作语汇。

3. 反抗单一正统性：后现代主义强调反对所有形式的权威，艺术家们开始质疑传统的艺术标准，推动了艺术的去中心化和去等级化，鼓励每个艺术作品都能有其独立的价格。

当代艺术的特点与未来

随着全球化进程的推进，当代艺术的特点也愈发明显：

1. 无国界的艺术：当代艺术因经济全球化而日益呈现出“同质化”动向，来自不同文化背景的艺术家们在城市空间中进行了精妙的碰撞。艺术不再受到国界和民族的限制，每一个个体均可参与其中，形成一种普适性的艺术交流。

2. 科技与艺术的结合：科技的迅速提高为当代艺术增添了新的创作手法与表现形式。数字艺术、行为艺术、装置艺术等新兴形式的崭露头角，代表了当代艺术在创作媒介上变革的动向。

3. 审美觉悟的回归：在当代艺术中，审美的追求依旧是核心的主题。虽然在形式上有着极大的自在，然而艺术作品的美学价格仍然是艺术家极为看重的环节。

4. 团队式合作与商品化：当代艺术逐步走向团队协作的模式，艺术的制作和传播在市场化的条件下变得愈加复杂。艺术与经济、市场、流行的关系愈发密切，形成了一系列新的艺术生态。

后现代艺术不仅是对现代艺术的延续，更是对其进行了深刻的反叛与改造。它试图打破传统艺术的枷锁，关注社会、文化与个体情感。而当代艺术在后现代艺术的基础上，继续探索与创造，反映出经济全球化与科技提高对艺术创作的影响。

未来的艺术将怎样提高尚难以预测，但可以肯定的是，后现代艺术及其后续的演变将继续在文化的舞台上绽放其斑斓的色彩，影响着每一个参与其中的人。随着技术的不断提高与社会的持续演变，后现代艺术的继承与创造将在未来的艺术提高中扮演非常重要的角色。