勃拉姆斯四部交响曲哪个最有名？
勃拉姆斯四部交响曲中最有名的是他的第四交响曲。德国著名作曲家勃拉姆斯一共创作了四部交响曲，他的最后一部e小调第四交响曲是四部交响乐中最伟大的一部，也是其中最感伤，最古雅的一部，是他读古希腊悲剧《俄狄浦斯王》从中受到启发完成的。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。这是勃拉姆斯深思熟虑的产物。
勃拉姆斯共创作了多少首室内乐？
勃拉姆斯勃拉姆斯JohannesBrahms(1833-1897)作家生平作品：学院节庆序曲、D大调小提琴协奏曲、德意志安魂曲、第一交响曲、第四交响曲、匈牙利舞曲、摇蓝曲。
学院节庆序曲作于1880年。
1879年3月,布雷斯劳大学授予勃拉姆斯哲学博士的学位,他为此写了这首曲子加以感谢,但作品直到1880年8月才完成。
1881年1月由作曲家亲自指挥首演于布雷斯劳大学。
作者曾说这是“宴席上欢乐的学生歌曲的集锦”。
勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲真不愧是音乐史上最伟大的四大小提琴协奏曲之一。
不论技巧曲风都足堪与贝多芬等齐名。
有人说如果贝多芬的小提琴协奏曲是男性,孟德尔颂的是女性。
那勃拉姆斯的就是男性中的男性。
乐评家说贝多芬的小提琴协奏曲:表面平静骨子里却充满风暴。
那勃拉姆斯的小提琴协奏曲呢?相信大家都听得出来,第一三乐章雄劲粗犷热情豪放,巨人登场架式英雄纵横性格,有别于贝多芬的内敛。
这也是勃拉姆斯小提琴协奏曲特别雄伟壮丽的原因之一。
可与其第一号交响曲互相媲美彼此呼应。
不过问题好像也是出在这里?好几位欧美日本乐评家认为勃拉姆斯小提琴协奏曲成熟度构思深奥曲趣深邃,几乎是完美珍品,为他曲所不易见,但唯一的瑕疵也正由于它交响曲个性。
难道这是乐团结构使然或是小提琴本身特性使然?小提琴协奏曲就不能色彩富丽爆劲磅礴吗?勃拉姆斯第1号钢琴协奏曲也有交响性格,乐团咄咄逼人,但争议好像少点。
或许是钢琴的音量大馀韵深远,置身在管弦乐团风雨交织的波浪中,仍能突显出它身为弹弦(击弦)乐器相异音色的特性,别有一番美感。
而小提琴协奏曲中协奏夥伴正是弦乐器与管乐器,小提琴又占有相当重要的比例,独奏小提琴音量有限,音高音程与协奏小提琴部分重叠,一旦面临总奏,Solo好像快被淹没吞噬了??以上这样解释不晓得是不是太过浮面?廿世纪也有一首协奏粗旷大胆鲜丽的哈察都量小提琴协奏曲,但却未闻因曲风雄伟而淹盖Solo的情形?或是因为协奏曲基本上就不同于交响曲,不适于”交响化”。
或是因为协奏曲的表达内容更著重于表现独奏乐器的运动性吧。
勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐中的特殊的地位，在于它不但是以德语演唱的（”德意志”在此有”德语的”及”德国的”双重意义）、唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范，而且精神上更富于人性，从天主教的神性转向自马丁。
路德以来在德国兴起的新教的精神（在这个意义上是”德国的”）。
勃拉姆斯是从1857年开始创作《德意志安魂曲》的、那年他才24岁。
到1861年，安魂曲已经写了四个乐章。
1865至1866年间，为纪念母亲的去世，勃拉姆斯增加了两个乐章。
到1868年写出最后的一段音乐（有女高音独唱的第五乐章）后，此曲才告完成，创作前后历时11年。
最终版本的《德意志安魂曲》共有七个乐章。
勃拉姆斯是个虔诚的新教徒，《德意志安魂曲》的唱词是他自己从路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成的。
由于勃拉姆斯极其熟悉《圣经》，唱词编来浑然一气，不落痕迹，只就文字来论，已是大手笔。
他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝，在这里虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容，而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝那里得到安慰。
如果把这里的”上帝”换成”信仰”二字，就有着更广泛的涵义。
勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。
他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。
所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。
乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。
有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调，不负其《第十号交响曲》之美名。
本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。
本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。
勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。
他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。
所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。
本曲完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。
作者从1884年夏就已开始创作本交响曲，历经一年才告完成，由此可见勃拉姆斯那一丝不苟的创作态度。
本交响曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。
其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像本曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。
它的第二个特征是，全曲以“古老”的手法写成。
当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。
由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。
但本曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。
本曲在勃拉姆斯生前，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝采。
勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。
勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。
1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。
勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉普赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。
勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。
这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。
相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。
法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。
原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入梦里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。
”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。
后人曾将这首歌曲改编为轻音乐，在世界上广为流传，就像一首民谣那样深入人心。
勃拉姆斯的四个交响曲都有哪些好版本啊？
入门推荐：阿巴多(较贵)，卡拉扬的三个版本(80年代较贵)等中级推荐：伯姆(质朴温暖)、约胡姆(精神深邃)、瓦尔特(平和广博)、克伦贝勒(坚强宏伟)等高级推荐：切利比达克EMI(冥想)、富特文格勒(哲理)等
勃拉姆斯，精神内涵？
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19 约翰奈斯·勃拉姆斯世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。 勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。勃拉姆斯重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。 （1）管弦乐作品：小夜曲2部，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。 （2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。 （3）室内乐：可以说勃拉姆斯的室内乐不仅是他自己一生创作中最杰出的部分，而且也是整个室内乐发展历史中最精彩的部分。他的室内乐延续了从海顿到贝多芬的古典主义形式，而在内容上则是纯粹浪漫主义的，就这样，古典的韵味与浪漫的激情相碰撞，造就出了精美同时又有着深刻内在情感的作品。在所有音乐形式中，室内乐是最适合表现心灵深处世界的一种音乐形式，特别是对于浪漫主义时代孤独的古典主义者勃拉姆斯来说，也是对于在漫漫生命旅途上独守一生的勃拉姆斯来说，室内乐是表述自己独特的个性思想和记录自己诗意的情感世界的最好方式——忧郁而怀旧，同时又散发着甜美和光泽，这是他的室内乐给人的总体感觉，这些音乐每一部都是倾心之作，每一曲都是心灵之声，每一首都值得用心去聆听、用心去体验，因为它们是勃拉姆斯的生命的印痕。作品有弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏1首，钢琴五重奏1首，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏3首，单簧管、大提琴、钢琴的三重奏1首，小提琴、圆号、钢琴的三重奏1首，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首，竖笛五重奏一首。 （4）钢琴独奏曲：作为一名优秀的钢琴家，勃拉姆斯的钢琴作品并不多，可是几乎每一首都是精品。从他的第一首作品C大调奏鸣曲到最后的20首小品，可以说这一体裁贯穿了他的创作历程，也反映了他内心最封闭的一面。勃拉姆斯和肖邦，门德尔松，舒曼一样都是浪漫主义的钢琴作曲大师。而勃拉姆斯绝不同于肖邦的激情，门德尔松的灵气，舒曼的多情。他有他独特的个性。作品有奏鸣曲3首；变奏曲：（a）舒曼主题，（b）自作主题，（c）匈牙利主题，（d）帕格尼尼主题（两套）；《亨德尔主题变奏与赋格曲》；两首狂想曲Op.79；3首间奏曲Op.117；随想曲；叙事曲。 （5）双钢琴作品：变奏曲：（a）舒曼主题，（b）海顿主题（两架钢琴）；两架钢琴的奏鸣曲（即钢琴五重奏）；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》；《匈牙利舞曲》。 （6）管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。 （7）歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱，德意志民歌改编曲。 （8）交响曲:勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。如果同奥地利交响乐作曲家布鲁克纳相比较，布鲁克纳的九部交响曲好象都是从一个统一的结构派生出来的，而勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬”从黑暗到光明”的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界。 勃拉姆斯代表作有：第一交响曲（风格与贝多芬的交响曲相似，被称为“贝十”）、第三交响曲（Op．68、90），小提琴协奏曲，双重协奏曲，#c小调钢琴连弹曲《匈牙利舞曲》第5号。
求《挪威的森林》中的所有歌曲名？
甲壳虫乐队的《挪威的森林》 彼利·乔的曲子 日本国歌《君之代》 直子最喜欢的亨利·马歇 尼的收有《宝贝儿》的唱片 直子最喜欢的勃拉姆斯的第四交响曲 直子20岁生日时渡边放的唱片第一张是《佩珀军士寂寞的心俱乐部乐队》，最后是威尔·埃文 斯的《献给戴维的华尔兹》 渡边在绿子家里，绿子提及自己曾唱过一首《七水仙》的歌，估计是日本民歌吧，后来她又自我陶醉地唱了《柠檬树》、《粉扑》、《五百英里》、《花落何处》、《快划哟米歇尔》 雷那德·巴斯蒂的唱片集 玲子用吉他弹奏了巴赫的赋格曲，组曲中的小品，又为直子弹了甲克虫乐队的《米歇尔》、《寂寂无人》、《茱丽娅》《挪威的森林》，后来又弹了几首勃萨诺巴舞曲 次日玲子打口哨悠扬地吹着《骄傲的玛莉》 后来收音机里的歌布莱德·舒特·安德烈斯的歌——《飞转的车轮》，奶油的《白房间》，西蒙和加丰凯尔乐队演唱的电影《毕业生》主题歌（应该是the sound of silence）。
店里的女孩儿说，如果玲子肯弹甲壳虫爵士乐的《太阳从这里升起》，冰镇牛奶可算店里请客。
玲子伸出拇指，做出OK的表示。
随即边哼歌词边弹《太阳从这里升起》。
玲子一面看书一面听立体声短波中勃拉姆斯的钢琴协奏曲。
玲子吹着口哨，模仿第三乐章刚有大提琴出现的旋律。
“布克·霍斯和彪姆。
”玲子说，“这段乐曲，过去我听得几乎把唱片纹都磨光了，真的磨光了。
从头到尾听得一点不剩，像整整舔了一遍一样。
” 玲子回忆教女孩钢琴时，提到“有时我也模仿爵士钢琴教她，告诉她这是巴顿·帕维尔洛，这是塞罗尼亚斯·蒙克。
” 玲子讲完同性恋女孩经历之后弹起《并非终曲》和《伊帕内马的少女》，之后弹了伯克拉库，弹了列农、麦卡特尼的曲子。
渡边回来到唱片店打工放了尼·贝内特，滚石乐队的《飞起的弹簧影》， 渡边和绿子约会，提到吉姆·莫里森的歌，歌里有这么一句“People are strange when you are a stranger．”塞罗尼亚斯·蒙克弹的《金银花》，约翰·科尔德林。
渡边寄完信后来在爵士酒吧，听到奥尔德·科尔曼和巴顿·帕维尔洛的唱片 再次给直子写信时听迈尔斯·戴维斯的唱片，《温柔的蓝》 渡边用吉他弹奏德里夫塔兹的《爬到天台上》 罗贝尔·卡萨德施演奏的莫扎特的钢琴协奏曲 再见玲子，玲子弹起卡尔罗斯·乔宾的《并非终曲》，亨利·马歇尼的《宝贝儿》，玲子后转向甲壳虫，弹了《挪威的森林》，《昨日》，《米歇尔》，《有一件事》，《太阳从这里升起》，《山风上的傻子》，《细雨》，《黑鸟》，《朱莉安》，《年届六十四》，《寂寂无人》，《而且我爱她》，《喂，乔德》 渡边弹了一曲《爬到天台上》。
接着，玲子弹了拉威尔的吉他曲《为死去的公主而作的孔雀舞》和德彪西的《月光》，几首伯克拉库的曲子：《通过你》、《即使被雨淋湿》、《漫步时间里》、《结婚之歌》。
弹了近十首勃萨诺巴舞曲，弹了罗杰斯·哈特和格什文，弹了鲍勃·迪伦、查维斯、卡劳尔·金、比区和“沙滩男孩”，弹了《向上行》、《蓝天鹅绒》、《绿色菲尔兹》。
玲子第四十九首弹了《朱莉娜·莉古比》，第五十首重弹了《挪威的森林》。
勃拉姆斯交响乐响哪部最出名？
勃拉姆斯是德国古典作曲家，四部交响乐绝对是经典中的经典。尤其是被称为贝多芬第十交响乐的其第一交响乐。（同样待遇的还有马勒的第一交响乐）勃拉姆斯第一交响乐第四乐章和第二交响乐第四乐章，既有瓦格纳歌剧序曲气势磅礴的风范又有经典的勃拉姆斯配器风格，主旋律出自德国民歌。
勃拉姆斯的历史地位及其主要创作风格？
勃拉姆斯属于浪漫派的作曲家，但在标题音乐（program music）盛行的19世纪，他并没有跟从柏辽兹、瓦格纳、或者李斯特等的”革新风格“，而是努力探求音乐的本质美感，称之为纯粹音乐（absolute music）。他相信优美音乐不用被赋予任何外在的意义，因而放弃追求以任何乐器去模拟其它人或物的声音，也避免像舒曼他们一样试图用音乐去讲述一个故事或者历史事件。
然而勃拉姆斯的纯音乐，在技术性及结构性上并不亚于其它任何创造标题音乐的作曲家。同时他也是继贝多芬逝世之后少有的敢于挑战整篇交响乐的作曲家。他的第一交响曲中（我记得好像是最后一个乐章）就明显地应用了贝九的”欢乐颂“旋律，并且亲自承认此为对贝多芬的崇敬。在众多标新立异，一味追求新音乐的19世纪作曲家中，勃拉姆斯算是大胆承认自己”保守“的一位。
当然勃拉姆斯并不承认自己完全属于保守派。他不把延用/改写旧的旋律当作对历史的怀念，反之，对于旧的音乐勃拉姆斯采取了开放的态度。从他的第四交响里，你能发现他把巴赫的一首不太出名的康塔塔（cantata）在节奏上延伸了，声部也只从原曲里取了一个。但是由他改编出来的新乐章很难感受到巴赫的影子（当然你肯定也会觉得少了和声就很难被成为“巴赫的音乐”了哈哈）。
勃拉姆斯的作品风格并不像德彪西那么具有画面感，也不像柏辽兹的那么具有人物性和故事性。但由他花了20年写出他第一部交响曲看来（当中他也写成了其它两、三个小作品），他作品的严密性和结构性都很值得反复倾听和钻研。
我以前也以为勃拉姆斯是最没风格的作曲家之一，但开始了解后发现，他这种毫不刻意标新立异的风格，让他的作品充满了一种浑然天成的个人魅力，希望我的回答能够让你感到满意，谢谢！
勃拉姆斯四大名曲？
勃拉姆斯重要作品有《第一交响曲》《D大调小提琴协奏曲》《德意志安魂曲》,《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等。D大调第2交响曲,F大调第3交响曲, E小调第4交响曲。 勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
